宗曉亮     著名山水画家张复兴先生入室弟子;北京市美协会员;丰台区美协副主席;北京河山画会理事。

　　《悟 道》

　　——学习山水画体会

　　宗晓亮

　　画画是一件很好玩儿的事，即可愉悦身心，也能充实自己的生活，但前提是你喜欢和钟爱这件事。

　　我本人不是科班出身，但从小就喜欢画画，并因此结缘很多书画圈的老师和朋友。在2014年拜著名山水画家张复兴先生为师，在先生的教诲和自己不断努力下，在探索绘画艺术的浩瀚旅途中也有了点滴体会。想在绘画的路上走的更远，就要提高绘画艺术认知度。这就要踏踏实实的去学习，放下功利心，静心研究，大胆实践，不想结果，只想当下，享受过程，一直走下去，这不仅是对技艺的精进追求，更是对内心情感与世界对话方式的深刻思考。以下是我对于学习山水画的几点体会：

　　1. 认知艺术之源

　　一切创作的灵感与素材皆源自生活。我坚信，深入观察是绘画学习的第一步。这不仅仅是对物体形态、色彩、光影的捕捉，更是对生活中细微情感、氛围变化的敏锐感知。通过不断训练自己的眼睛，我学会了如何从平凡中发现不凡，将日常所见转化为画纸的独特语言。山水画的观察，首要在于“师法自然”。艺术家需置身山水之间，以一颗敏感而敬畏之心，去捕捉大自然的微妙变化。山川的雄浑、溪流的潺潺、云雾的缭绕、林木的葱郁……每一处细节都是画家灵感的源泉。这种观察并非简单的视觉记录，而是融入了画家的情感体验与审美倾向，是对自然景象的主观选择与提炼。画家通过观察所获得的自然景象，需经过内心的消化与转化，使之成为具有个人风格与情感色彩的艺术语言。这一过程，实质上是画家与自然对话、与自己对话的过程，是对自然美的再创造。

　　2. 探究技艺之基

　　山水画最终还需通过具体的技法与形式来表达。笔墨作为山水画的核心元素，不仅是塑造形象的工具，更是传达画家情感与意境的媒介。轻重缓急的笔触、干湿浓淡的墨色，无不在无声中诉说着画家的心声。在创作过程中，画家会根据所观察到的自然景象和内心的感知，灵活运用各种技法，如皴擦点染、留白破墨等，以营造出独特的画面效果和氛围。同时，画家还会注重构图布局，通过远近高低、虚实相生的安排，使画面既有视觉上的冲击力，又有精神上的深远意境。

　　3.珍视智慧之泉

　　艺术无国界，学习绘画亦是如此。我珍视每一次与他人交流的机会，无论是向大师学习经典技法，还是与同行探讨创作心得，都能激发新的灵感与见解。同时，通过阅读艺术史、理论书籍，参加艺术展览和工作坊，我不断充实自己，使自己在传统与现代、东方与西方之间找到属于自己的艺术语言。

　　4.创新艺术之翼

　　山水画的创新是一个复杂而深刻的过程，它要求艺术家在尊重传统的基础上，勇于探索未知，敢于突破常规。通过笔墨技法的革新、题材内容的拓展、意境情感的深化以及跨领域的融合，山水画不仅要保持其独特的艺术魅力，更要在新的时代背景下焕发出勃勃生机。未来，随着科技的进步和全球化的深入，山水画创新之路将更加宽广，吾将为中华优秀传统文化的传承与发展贡献新的力量。

　　总之，画画之于我，是一场心灵的洗礼，一次灵魂的远行。在这片艺术的海洋中，我找到了自我，也收获了成长。愿我能在这条路上，继续前行，用心描绘属于自己的山水世界。